其实美国人的审美观跟我们东方人的审美观有一定的差距，但是古语云：熟读唐诗三百首，不会吟诗也会吟。即是熟能生巧，你若想画美式风格，那就从临摹开始吧~练多了就行了。
分析美式动漫、日式动漫和中式动漫的特点以及画风...
美式动漫的人物和形象都是较夸张的，（例如：吊带袜天使、飞天小女警，而且美式一般不被尊称为动漫被称为卡通，其归区也是很独特的）而日式动漫和中式动漫实际上没什么差别，因为日式动漫的人物、细节都刻画的很细腻，而中式动漫也大部分都爱这一类，至于代表作品吗。。。。。满大街都是，不过中式动漫还是有很多都是树独一枝的，动漫代表例如星游记、罗小黑战记一类的，风格独特，造型可爱，并不一味追求日式动漫所谓的：“萌”。但中国动漫大部分的人们还是更爱日式，至于原因想想也知道，死宅这一类词更不用多讲。如果朋友真心喜欢动漫的话，不妨自己做一套属于自己的风格出来，比起现在沉溺的日本动漫，更多的优点还得靠自己来挖掘，往前看十年，中国动漫也有自己的品，尽管只是像葫芦娃一类的低龄化，也比现在的中国动漫人的审美观强，所以，如果朋友愿意并真心爱动漫，还是去看看美式的形象设计和人物观点吧
对比上图你就会明白现在的日本动漫对中国人的影响有多大
说到日本的动漫，像人造人间 the animation和改造人009这样的神作却早已被人淡忘一样，同样是日本出品却因为现代人不认同这种“画风”而被丢弃，如果画风不合大众口味就意味着失败，那么我们动漫人也就没有了存在的意义，只有真心喜欢动漫的，才不会去在意什么画风之类的问题，所以请朋友在此明白，真正的动漫人，是不应该去在乎这种问题的，比起思考这些问题，还不如多花些时间去构思一个人设。喜欢动漫和热爱动漫是一回事，研究动漫和制作动漫又是另一回事，如果朋友真的想为中国动漫出一份力，记住几点：
不要尝试去抄袭日本人的作品，尤其是热门大作，否则只会害了自己
人物的刻画不要太夸张，剧情也不要像现在的修仙小说一样坑爹狗血
多积累一些描绘手法，对以后很有帮助
时刻明白自己到底为了什么
以上就是我的个人建议了，如果能帮到朋友，当然高兴，如果对朋友没有用处，回我一句，我立马删了这回答不脏您眼。
—— BY: BEN237
美式动漫人物设定稿
其实这问题可以参照某期动漫贩...
想不到居然没人来回答 我把前面的问题也回答掉吧
可能无法保证足够的客观性 但是应该是国际上比较流行的观点
卡通一词来源于CARTOON
卡通画:
是适合孩子观看 具有夸张的造型和有趣情节的连环画 也可以指以卡通人物为主题的或者是卡通风格的单幅画
卡通片:
就是利用N张具有连贯性的卡通画连续播放造成视觉上的连贯错觉 给人以画面在运动的感觉
漫画:
现在所指的漫画 大都是指日本漫画家手冢治虫所开拓出来的分镜式漫画 用类似于电影蒙太奇的手法加上对白框 叙述一个完整的故事
在特定的场合 也可以指单幅的具有警世讽刺教育意味的卡通画
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日式的代表风格是以角色魅力为主 美化了人物体型和五官的亚洲人物造型
中式的代表风格是剪纸和水墨动画
韩式则大部分是借鉴了日式的风格 但是在进入3D2D结合阶段后发展非常迅速
美式...我想这个大部分人都很清楚吧 以DISNEY为代表的动画价值观
欧式...在某种意义上 欧洲并没有大众向的动漫产业 动画和漫画在欧洲要么是纯粹为艺术服务 要么是纯粹为商业宣传服务
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日式:
从漫画在日本发展起来的那一刻起 由手冢治虫为代表的日式漫画风格就已经被确定了下来 并形成了一种价值和审美标准 日本大部分的传统漫画和动画都是属于日式风格的
当今日本的动漫产业已经相当发达 成为了社会文化的一部分 同时也随着社会文化本身的改变 而在不断的进化
在经济全球化的今天 国与国之间的文化影响也是巨大的 本来在日本的大众媒体上的日本动漫都是日式风格大同小异 但是近来许多日本动画和少数的漫画都已经开始尝试不同的风格
比如
TOKYO TRIBE 内容主题 画风 和表现形式都倾向于美式嬉皮
残酷格林童话 灰姑娘篇 以剪纸为表现形式
THE BIG O 美式人物风格 以及类似孤胆英雄的设定
还有近来的 RED GARDEN 美式的重叠对白 故事背景和人物设定
当然 这些都是大众向的 除此之外低年龄向的和成人限定的也经历了一些变革 例如伦理审查委员会之类机构的形成也都跟动漫的发展脱不开关系 时间原因不作详述了
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中式:
在中国 从美术片到现在的卡通片 一直都是作为少幼儿的专属 这也造就了中国要把动漫大规模商业化和产业化势必艰难的现状 中国未必一定要走这条路 我想许多在将中国的动漫产业与日韩美比较之后感到气馁以至于批判的人们都是因为没能理解中国的动漫之路该怎么走
中国式的动画在国际上的影响力几乎仅限于剪纸动画和水墨动画 并且是作为艺术动画电影和艺术动画短片 这也是中国式的美术片在中国动漫史上最辉煌的一页了
例如葫芦娃 西游记 小蝌蚪找妈妈 等等
近来虽然国内新的动画层出不穷 但是受到非受众的负面评价和受众的正面评价几乎是同样多的 其实个人认为保持现状就足够了 中国的传统动画界也不必打肿脸充胖子 翻来覆去说新制作的动画如何如何 三天两头出一个街上吼也没人知道是什么动画片的动画...只要能够牢牢抓住少幼儿作为受众主体就行了
偶尔几个想要扩大受众群的哪个不是惨不忍睹...
比如封神演义 我为歌狂 等等
既然这样 中国如何树立具有中国特色的动画形象呢 其实可以借鉴欧洲的做法 将动画产业分为两个极端 在艺术性和创造性这一极端上努力 有过小蝌蚪找妈妈这样的先例 其实这条路是值得考虑的
另外值得注意的是中国的漫画 其在内地 港澳 台湾的情况也各不相同
内地从20世纪末开始已经显示出了与动画分道扬镳的趋势 这是个有趣的现象
为发展中国动画产业 央视动画渐渐变成了少幼儿卡通书替代品 但是市场需求是明确的 于是卡通王这类面向青少年的漫画杂志出现了
一开始只是登载一些日本漫画的连载 虽然由于版权问题被迫停止但是却唤醒了某些人的创作意识与市场需
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